Enlaces de cuentos. -Ale Meade

Hansel y Gretel - Jacob Grimm

El principe feliz - Oscar Wilde

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-Ale Meade

poesía? -azucena

La poesía es un texto escrito en una forma particular donde las oraciones se dividen en varios renglones llamados versos  . Los versos se agrupan en conjuntos espaciados entre sí llamados estrofas. Suele tener rima, que le da musicalidad. Cuando no hay rima entre los versos ni medida predeterminada se denominan versos libres. Existen distintos tipos de formas poéticas, de acuerdo a la distribución de las estrofas dentro de las mismas: - Soneto: poema formado por dos cuartetos y dos    tercetos. Todos los versos son endecasílabos y su    rima es consonante. - Romance: poema formado por una cantidad no   fija de versos octosílabos. Los versos pares   tienen rima asonante y los impares no tienen   rima. - Coplas: poemas de cuatro versos, en los que el    segundo verso rima con el cuarto. Generalmente    son graciosas e ingeniosas. Suelen ser anónimas   y se utilizan para hacer canciones con ellas. -azucena moro viveros

POESÍA Gustavo Adolfo Bécquer. -azucena

Rima 52 (XIX). Cuando sobre el pecho inclinas
Cuando sobre el pecho inclinas
La melancólica frente,
Una azucena tronchada
Me pareces.

Porque al darte la pureza
De que es símbolo celeste,
Como a ella te hizo Dios
De oro y nieve.

azucena moro viveros

POESÍA ARTHUR RIMBAUD -Azucena

hola queridos lectores! en esta ocasión quisiera invitarles a leer a unos de mis poetas franceses favoritos:

Arthur Rimbaud

(1854-1891)

Poeta francés, uno de los máximos representantes del simbolismo. Nació y estudió en Charleville, en el departamento de Ardenas. Dio muestras de una gran precocidad intelectual y comenzó a escribir versos a los 10 años. A los 17 escribió un poema sorprendentemente original, El barco ebrio (1871), y se lo llevó al poeta Paul Verlaine. Su obra está profundamente influida por Baudelaire, por sus lecturas sobre ocultismo y por su preocupación religiosa. Su exploración sobre el inconsciente individual y su experimentación con el ritmo y las palabras, que emplea únicamente por su valor evocativo, marcaron el tono del movimiento simbolista e impresionaron tanto a Verlaine que animó al joven poeta a trasladarse a París. Se inició entre ellos una amistad que se transformó en una tormentosa e inestable relación que duró de 1872 a 1873. Viajaron juntos por Inglaterra y Bélgica. En este último país, Verlaine, intentó en dos ocasiones matar a su joven amigo por sus infidelidades, y éste resultó gravemente herido en el segundo intento por lo que acabó en el hospital y Verlaine en la cárcel. Rimbaud ofrece un relato alegórico sobre este asunto en Una temporada en el infierno (1873). A la salida del hospital viajó por Europa, se dedicó al comercio en el Norte de África y residió en Harar y Shoa, en la Abisinia central. Verlaine, convencido de que Rimbaud había muerto, recopiló sus poemas en Iluminaciones (1886). Esta obra contiene el famoso Soneto de las vocales, en el que a cada una de las cinco vocales se le asigna un color. En 1891 Rimbaud regresó a Francia para ser tratado de un tumor en la rodilla, a consecuencia del cual murió en el hospital de Marsella en noviembre de ese mismo año. La fuerza de sus poemas escritos entre los diez y los veinte años le hace figurar entre los más originales poetas franceses de todos los tiempos y ha ejercido una profunda influencia en toda la poesía posterior a él.

A LA MUSICA

A la plaza que un césped dibuja, ralo y pobre,  y donde todo está correcto, flores, árboles, los burgueses jadeantes, que ahogan los calores,  traen todos los jueves, de noche, su estulticia. -La banda militar, en medio del jardín, con el Vals de los pífanos el chacó balancea: -Se exhibe el lechuguino en las primeras filas y el notario es tan sólo los dijes que le cuelgan. Rentistas con monóculo subrayan los errores:  burócratas henchidos arrastran a sus damas  a cuyo lado corren, fieles como comacas, -mujeres con volantes que parecen anuncios. Sentados en los bancos, tenderos retirados, a la par que la arena con su bastón atizan,  con mucha dignidad discuten los tratados, aspiran rapé en plata, y siguen: «¡Pues, decíamos!...» Aplastando en su banco un lomo orondo y fofo,  un burgués con botones de plata y panza nórdica  saborea su pipa, de la que cae una hebra  de tabaco; -Ya saben, lo compro de estraperlo. Y por el césped verde se ríen los golfantes,  mientras, enamorados por el son del trombón,  ingenuos, los turutas, husmeando una rosa  acarician al niño pensando en la niñera... Yo sigo, hecho un desastre, igual que un estudiante,  bajo el castaño de indias, a las alegres chicas:  lo saben y se vuelven, riéndose, hacia mí,  con los ojos cuajados de ideas indiscretas. Yo no digo ni mu, pero miro la carne de sus cuellos bordados, blancos, por bucles locos:  y persigo la curva, bajo el justillo leve,  de una espalda de diosa, tras el arco del hombro. Pronto, como un lebrel, acecho botas, medias...  -Reconstruyo los cuerpos y ardo en fiebres hermosas. Ellas me encuentran raro y van cuchicheando...  -Mis deseos brutales se enganchan a sus labios... AZUCENA MORO VIVEROS

Gran historia en pequeños versos

Pedro Salinas 

Pedro Salinas fue nombrado profesor de la Escuela Central de Idiomas y secretario general de la Universidad Internacional de Verano de Santander donde conoció en el verano de 1932 a una estudiante norteamericana, Katherine, y se inició la trilogía poética “La voz a ti debida”, “Razón de amor” y “Largo lamento”.

Un día el profesor Pedro Salinas daba su clase sobre la Generación del 98 y casi al acabar la clase entró una chica deslumbrante que se sentó en el último sitio. Para conocerla mejor invitó a la directora del curso a cenar y le dijo "mi familia no está, así que le agradecería si cenamos juntos y lleve a alguna estudiante para no ir sola, por ejemplo a esta señorita." En un momento de la cena la directora se ausentó un instante que Salinas aprovechó para salir a la terraza con la joven estudiante y mirando a las estrellas dijo a Katherine: ¿por qué no nos suicidamos juntos y saltamos hacia arriba?.

Katherine regresó a Estados Unidos para proseguir sus estudios pero el romance se mantuvo en forma epistolar y con una llamada telefónica diaria.

En una de las cartas Salinas escribe: “Cree en ti, cree en tu valor único, en tu distinción suprema, en la nobleza de tu alma. Y vive de ella. Yo de lejos, de cerca, te ayudaré. Hasta que no me necesites más. Y mira, no tengas temor, oye, de quitar a nadie nada, queriéndome, no. ¡Me lo dices tan delicadamente en tu carta! No, yo no soy ni seré peor para nadie por ti, no. Lo que tú me pides, lo que yo te doy en nada atenta a lo que debo a los demás. Tú en mí no serás nunca nada malo, nada que robe algo a alguien, no. No tengas miedo. Seré cada día mejor.”

Katherine volvió para el curso académico 1934-1935, que es cuando la mujer de Salinas descubrió el romance de su marido e intentó suicidarse. La esposa de Salinas se recupera y Katherine se entera de todo rompiendo definitivamente la relación. Pero las cartas de Salinas seguían llegando. Pocos años después, en 1939, Katherine se casó con su colega Brewer Whitmore, pero por un accidente de tráfico se queda viuda al año siguiente.

Luego llegó la segunda guerra mundial y ella se negó a contestarle a sus cartas porque la censura interceptaba el correo en Puerto Rico donde vivía el poeta.

Pero las cosas no acabaron así, se volvieron a ver el año de la muerte de Salinas. Katherine fue a verle a Northampton donde iba a dar una conferencia y sin palabras se puso frente al poeta. Sólo pudo hacerle una pregunta “¿No entiendes por qué tuvo que ser así?”. Pedro Salinas le confesó: “No, la verdad es que no lo entiendo. Otra mujer, en tu lugar, se habría considerado muy afortunada”.

Katherine falleció en 1982 y autorizó la publicación de sus cartas con Salinas, guardado en la biblioteca de la Universidad Harvard, siempre que fuera veinte años después de su muerte y se omitieran las que ella le envió. Las de Salinas son unas trescientas, testimonio de una relación que duró quince años hasta que concluyó en 1947.

Quince años unidos por la poesía pero pendiente cada día de una llamada que nunca llegó.

LA VOZ A TI DEBIDA, 1933

Versos 102 a 126 

¡Si me llamaras, sí; 

si me llamaras! 

Lo dejaría todo, 

todo lo tiraría: 

los precios, los catálogos, 

el azul del océano en los mapas, 

los días y sus noches, 

los telegramas viejos 

y un amor. 

Tú, que no eres mi amor, 

¡si me llamaras! 

Y aún espero tu voz: 

telescopios abajo, 

desde la estrella, 

por espejos, por túneles, 

por los años bisiestos 

puede venir. No sé por dónde. 

Desde el prodigio, siempre. 

Porque si tú me llamas 

«¡si me llamaras, sí, si me llamaras!» 

será desde un milagro, 

incógnito, sin verlo. 

Nunca desde los labios que te beso, 

nunca 

desde la voz que dice: «No te vayas».

Cartas a Katherine Whitmore, Pedro Salinas. TusQuets. 

-Ana Sánchez-

La frente más segura - Pedro Salinas

1.

La frente es más segura.
Los labios ceden, rinden
su forma al otro labio
que los viene a besar.
No creemos
que allí se aprieta el mundo,
que se cierran
el final y el principio:
engañan sin querer.

2.
Pero la frente es dura;
por detrás de la carne
está rígida, eterna,
la respuesta inflexible,
monosílaba, el hueso.
Se maduran los mundos
tras de su fortaleza.

3.
Nada se puede ver
ni tocar. Sonrosada
o morena, la piel
disfraza levemente
la defensa absoluta
del ser último. Besos
me entregas y dulzuras
esenciales del mundo,
en su fruto redondo,
aquí en los labios. Pero
cuando toco tu frente
con mi frente, te siento
la amada más distante,
la más última, esa
que ha de durar secreta,
cuando pasen los labios,
sus besos. Salvación,
fría, dura en la tierra,
del gran contacto ardiente
que esta noche consume.

 3 estrofas. 1. 9 versos - 2. 7 versos - 3. 20 versos.

                               

LA VOZ A TI DEBIDA

LA POÉTICA DE SALINAS:

La poesía es para él un modo de conocimiento de realidades profundas, una forma de acceso a la esencia de la realidad.

CARACTERÍSTICAS:

1.- Poesía amorosa con presencia constante de los pronombres “tú” ( referido a su amada) y al “yo” ( el propio poeta).

2  Influencias literarias de Garcilaso: la frase del título "La voz a ti debida" proviene de la Égloga III, además, la amada es superior al poeta: él es “sombra”, ella provoca la “luz” y la vida ( su abandono en los últimos poemas deja al poeta en sombras) y de Petrarca: el amor de ella es fuente de gozo y de dolor ( especialmente en los últimos poemas). Por otra parte, la búsqueda de la amada y la identificación de la altura con lo infinitamente perfecto recuerda a San Juan de la Cruz.

La métrica que predomina en “La frente es más segura” son los heptasílabos con rima asonante.

La voz a ti debida, Pedro Salinas. 1990. Losada 

-Ana Sánchez-

como escribir poesía *andrea espinosa

No existen fórmulas oficiales para escribir versos o un poema pero sí ejercicios para desarrollar la imaginación y creación de versos a partir de palabras.

Todos los oficios requieren de ensayar y practicar una y otra vez con lo que se trabaja para que el resultado final sea como cada quien lo quiere. Para ello también es importante descubrir cuál es el fin que se persigue, por ejemplo si se quiere ser el mejor en el oficio que se practica, tener reconocimiento de la comunidad a la que se pertenece, mejorar la economía personal, etc.
 

El oficio de la escritura, como todos los demás, requiere de mucha práctica y de un plus, que es la lectura. Si se habla específicamente de la poesía, conlleva una mayor dificultad, pues este género puede o no gustar a muchos, por lo que el poeta o escritor tendrá que buscar a sus propios lectores. 

Qué es poesía y cómo escribir versos:
 

Definir poesía en la actualidad es difícil. Las normas aceptadas para decir que algo es poesía son variables. Los conceptos de poesía se forman de manera subjetiva por los propios poetas, es decir, que con el paso del tiempo van estructurando su propia poética, sometiéndose a sus propias reglas, hábitos y temas.

Para incursionar al terreno de la escritura de poesía, según diversos autores, es necesario tener una mentalidad abierta, quitarse los prejuicios y tener siempre algo qué decir. Muchos libros y páginas electrónicas ofrecen manuales de escritura con fórmulas preestablecidas para escribir versos, sin embargo el verdadero poeta no se encasilla en fórmulas preestablecidas. 

Consideraciones para escribir poesía:

Lejos de buscar una fórmula para escribir un poema se debe tener en cuenta que es necesario leer mucha poesía tanto antigua como contemporánea para reconocer los estilos de épocas, corrientes, escuelas y autores. Si alguien desea comenzar a plasmar sus ideas en el papel deberá tomar en cuenta diversas consideraciones generales en las que muchos concuerdan:

1. La poesía generalmente está escrita en verso. Aunque existen otras formas como la prosa poética.
2. Debe contener imágenes poéticas.
3. Su lenguaje debe ser universal.
4. Debe contar con musicalidad, ritmo. Ésta no se da necesariamente con la rima (Incluso la rima que fue muy usada en siglos anteriores ya está en desuso para muchos. En la actualidad lo que prevalece es el verso libre).
5. La poesía no es sólo un juego de palabras que se oyen bien.

Otro ejercicio consiste en hacer tres listas con el mismo número de palabras, una para sustantivos, otra para verbos y otra para adjetivos, para luego escribir versos, por ejemplo: 

Sustantivos, Verbos, Adjetivos:

• Casa, Sonreír, Sordo
• Agua, Soñar, Alegre
• Caballo, Correr, Violeta

Luego de hacer las listas se intentará hacer cruces de palabras:

• Sueño con agua violeta
• cerca de una casa que sonríe
• a los alegres caballos
• que corren a los sordos campos

Algo importante en el ejercicio de la escritura es crear un hábito personal. Hay escritores que se obligan a escribir diariamente un determinado número de páginas. Hay quienes se tardan hasta 10 años en escribir un solo libro. Lo importante es buscar un estilo propio, fijar bien las metas y leer a la par de la escritura.

4. Novela, Julio Cortázar

Julio Cortázar Descotte (1914-1984) argentino nacido en Bélgica y nacionalizado francés, fue un escritor, traductor, un intelectual muy reconocido. 

Su padre fue funcionario de la embajada de Argentina en Bélgica; Cortázar pasó su infancia durante la  Primera Guerra Mundial (1914-1918), un un niño apasionado por la lectura y por la cultura. Durante su vida vivió y viajo a diferentes partes del mundo.

En el año de 1944 comienza a trabajar en la Universidad de Cuyo adentrándose abiertamente en las manifestaciones hacia el dictador argentino de aquel tiempo, Perón, comenzando con un sinfín de experiencias políticas que tendría en su vida.

En 1946 publica su primer cuento “Casa tomada”, uno de sus escritos más reconocidos, en la revista que dirigía nada menos que Jorge Luis Borges, quien al leer por primera vez el relato lo felicitara y lo invitara a publicar en la revista.

Amante del Jazz y en especial de la música de Charlie Parker, trompetista, personaje que lo lleva a escribir un cuento, uno de sus más celebrados, El Perseguidor.

Durante mucho tiempo actuó como activista político, apoyando las revoluciones en américa latina, en especial la Cubana a su comienzo, criticando también los golpes de estado en Chile y Uruguay.

En estos años su vida transcurre entre París e Italia, desempeñándose principalmente como traductor de la ONU, llegando a traducir algunas de las obras más importantes de Edgar Allan Poe.

El escritor publicó algunos cuentos como:

El Bestiario en 1951, Las armas secretas en 1959, La continuidad de los parques en 1964.

Algunas de sus novelas y sus años de publicación:

Los premios en  1960, Rayuela en 1963, El divertimento en 1986.

Cortázar también se dedicó a escribir poesía, teatro y epistolarios.

Finalmente Cortázar muere el 12 de febrero de 1984 a causa de una leucemia. La escritora  Cristina Peri Rossi, amiga de Cortázar, afirma que el escritor había muerto de sida después de haber sido contagiado en 1980 durante una transfusión de sangre en el sur de Francia.

Por: Andrea Betancourt