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lunes, 3 de junio de 2013

Autores y obras mas importantes del cuento. -Ale Meade

El cuento es un genero literario que ha aparecido desde los inicios de las primeras civilizaciones.  Las épocas literarias se dividen en cuatro:
  • ·      Clásicos.
  • ·      Medievales.
  • ·      Romanticismo.
  • ·      Realismo.
  • ·      Boom Latinoamericano.



Los principales cuentos  Clásicos son:
  • ·      “Panchatantra”: Colección de cuentos Orientales en el siglo IV. d.C
  • ·       “Las mil y una noches”
  • ·      “La Historia de Rut”



Los principales cuentos Medievales:
  • ·     “La Historia de Santa Clara”
  • ·      “El conde Lucanor” – Don Juan Manuel.
  • ·      “Decamerón” – Giovanni Boccaccio.
  • ·      “La pequeña cerillera” – Hans Christian Anderson
  • ·      Cuentos de hadas:


a)    Hans Christian Anderson:
  •   “ Pequeña cerillera”
  •       “El traje nuevo del Emperador”


b)   Jacob Grimm:
  •  “Blanca Nieves”
  •  “Cenicienta”
  •  “Hansel y Gretel”


c)    Wilhelm Grimm:
  • ·      “La Bella durmiente”
  • ·      “Fuente de las hadas”
  • ·      “Juan sin miedo”
  • ·      “Barba Azul”


d)   Charles Perrault:
  • ·      “Caperucita roja”
  • ·      “Gato con botas”



Los principales cuentos del Romanticismo:
  •       “El hombre del costal” – Hoffmann
  • ·     “William Wilson” – Edgar Allan Poe
  •      “Abrigo” – Nikolai Gogol



Los principales cuentos del Realismo:
  • ·      “Bola de sebo” – Guy de Maupassant
  • ·      “El príncipe feliz” – Oscar Wilde
  • ·      “La fiesta” - Ernest Hemingway


Los principales cuentos del Boom Latinoamericano:
  • ·      “Aleeph” – Jorge Luis Borges
  • ·      “Casa tomada” – Julio Cortázar
  • ·      “Viaje a la semilla” - Alejo Carpentier
  • ·      “Solo vine a hablar por teléfono” – García Márquez

-Ale Meade


domingo, 2 de junio de 2013

Contexto historico del cuento. -Ale Meade

Las culturas de todos los tiempos tuvieron deseos de contar sus vidas y experiencias, así como los adultos tuvieron la necesidad de transmitir su sabiduría a los más jóvenes para conservar sus tradiciones y su idioma, y para enseñarles a respetar las normas ético-morales establecidas por su cultura ancestral, puesto que los valores del bien y del mal estaban encarnados por los personajes que emergían de la propia fantasía popular. Es decir, en una época primitiva en que los hombres se transmitían sus observaciones, impresiones o recuerdos, por vía oral, de generación en generación, los personajes de los cuentos eran los portadores del pensamiento y el sentimiento colectivo. De ahí que varios de los cuentos populares de la antigüedad reflejan el asombro y temor que sentía el hombre frente a los fenómenos desconocidos de la naturaleza, creyendo que el relámpago, el trueno o la constelación del universo poseían una vida análoga a la de los animales del monte. Empero, a medida que el hombre va descubriendo las leyes físicas de la naturaleza y la sociedad, en la medida en que avanza la ciencia y el conocimiento de la verdad, se va dando cuenta de que el contenido de los cuentos de la tradición oral, más que narrar los acontecimientos reales de una época y un contexto determinados, son productos de la imaginación del hombre primitivo; más todavía, los cuentos que corresponden a la tradición oral, además de haber sufrido modificaciones con el transcurso del tiempo, no tienen forma definitiva ni única, sino fluctuante y variada: a la versión creado por el primer narrador, generalmente anónimo, se agregan los aciertos y torpezas de otros narradores que, a su vez, son también anónimos. Las modificaciones tampoco han sido iguales en todos los tiempos y lugares, de manera que existen decenas y acaso centenas de versiones de un mismo cuento.
Ningún género literario ha tenido tanto significado como los cuentos populares en la historia de la literatura universal. El cuento, a diferencia del episodio único de la fábula o la exaltación de seres extraordinarios del mito y la leyenda, tiene muchos más episodios y un margen más amplio que permiten explayar personajes y acciones diversas. Otra diferencia es que el resultado final de los cuentos no siempre es optimista o feliz como en la fábula, la leyenda y el mito, cuyos atributos son la valentía, la inteligencia y el heroísmo de sus personajes. En el mundo del cuento todo es posible, pues tanto el transmisor como el receptor saben que el cuento es una ficción que toma como base la realidad, pero que en ningún caso es una verdad a secas. 
-Ale Meade

sábado, 1 de junio de 2013

Analisis de "La Perqueña Cerillera - Hans Christian Andersen. Ale Meade

“La Pequeña Cerillera”- Hans Christian Andersen

Trama: La ultima noche dl año hacia mucho frio y una pequeña niña descalza recorría las calles vendiendo fósforos pero nadie le compraba. Se sentó en el suelo y encendió un cerillo para calentarse. Cada ves que encendía un cerillo veía donde quería estar y con las personas que quería estar. Con el ultimo cerillo vio venir a su abuelita y juntas se fueron al cielo.

Argumento: Cuando la pequeña cerillera enciendo los fósforos y ve donde quiere estar  y cuando se le aprese su abuelita y se la lleva con ella al cielo para que ya no sienta frio ni hambre.

Personajes:
  • ·      La pequeña cerillera
  • ·      Su abuelita
  • ·      Los policías que la encuentran.
  • ·      La madrasta que la manda a vender cerillos.

   
    Narrador:  Omnisciente, tercera persona.


-Ale Meade 




jueves, 30 de mayo de 2013

poesía? -azucena

La poesía es un texto escrito en una forma particular donde las oraciones se dividen en varios renglones llamados versos 
. Los versos se agrupan en conjuntos espaciados entre sí llamados estrofas. Suele tener rima, que le da musicalidad. Cuando no hay rima entre los versos ni medida predeterminada se denominan versos libres.
Existen distintos tipos de formas poéticas, de acuerdo a la distribución de las estrofas dentro de las mismas:
- Soneto: poema formado por dos cuartetos y dos 
  tercetos. Todos los versos son endecasílabos y su 
  rima es consonante.
- Romance: poema formado por una cantidad no   fija de versos octosílabos. Los versos pares   tienen rima asonante y los impares no tienen   rima.
- Coplas: poemas de cuatro versos, en los que el 
  segundo verso rima con el cuarto. Generalmente 
  son graciosas e ingeniosas. Suelen ser anónimas   y se utilizan para hacer canciones con ellas.

-azucena moro viveros

miércoles, 29 de mayo de 2013

POESÍA Gustavo Adolfo Bécquer. -azucena



    Rima 52 (XIX). Cuando sobre el pecho inclinas
      Cuando sobre el pecho inclinas
      La melancólica frente,
      Una azucena tronchada
      Me pareces.

      Porque al darte la pureza
      De que es símbolo celeste,
      Como a ella te hizo Dios
      De oro y nieve.
azucena moro viveros

martes, 28 de mayo de 2013

POESÍA ARTHUR RIMBAUD -Azucena

hola queridos lectores! en esta ocasión quisiera invitarles a leer a unos de mis poetas franceses favoritos:





Arthur Rimbaud

(1854-1891)

Poeta francés, uno de los máximos representantes del simbolismo. Nació y estudió en Charleville, en el departamento de Ardenas. Dio muestras de una gran precocidad intelectual y comenzó a escribir versos a los 10 años. A los 17 escribió un poema sorprendentemente original, El barco ebrio (1871), y se lo llevó al poeta Paul Verlaine. Su obra está profundamente influida por Baudelaire, por sus lecturas sobre ocultismo y por su preocupación religiosa. Su exploración sobre el inconsciente individual y su experimentación con el ritmo y las palabras, que emplea únicamente por su valor evocativo, marcaron el tono del movimiento simbolista e impresionaron tanto a Verlaine que animó al joven poeta a trasladarse a París. Se inició entre ellos una amistad que se transformó en una tormentosa e inestable relación que duró de 1872 a 1873. Viajaron juntos por Inglaterra y Bélgica. En este último país, Verlaine, intentó en dos ocasiones matar a su joven amigo por sus infidelidades, y éste resultó gravemente herido en el segundo intento por lo que acabó en el hospital y Verlaine en la cárcel. Rimbaud ofrece un relato alegórico sobre este asunto en Una temporada en el infierno (1873). A la salida del hospital viajó por Europa, se dedicó al comercio en el Norte de África y residió en Harar y Shoa, en la Abisinia central. Verlaine, convencido de que Rimbaud había muerto, recopiló sus poemas en Iluminaciones (1886). Esta obra contiene el famoso Soneto de las vocales, en el que a cada una de las cinco vocales se le asigna un color. En 1891 Rimbaud regresó a Francia para ser tratado de un tumor en la rodilla, a consecuencia del cual murió en el hospital de Marsella en noviembre de ese mismo año. La fuerza de sus poemas escritos entre los diez y los veinte años le hace figurar entre los más originales poetas franceses de todos los tiempos y ha ejercido una profunda influencia en toda la poesía posterior a él.

A LA MUSICA

A la plaza que un césped dibuja, ralo y pobre, 
y donde todo está correcto, flores, árboles,
los burgueses jadeantes, que ahogan los calores, 
traen todos los jueves, de noche, su estulticia.

-La banda militar, en medio del jardín,
con el Vals de los pífanos el chacó balancea:
-Se exhibe el lechuguino en las primeras filas
y el notario es tan sólo los dijes que le cuelgan.

Rentistas con monóculo subrayan los errores: 
burócratas henchidos arrastran a sus damas 
a cuyo lado corren, fieles como comacas,
-mujeres con volantes que parecen anuncios.

Sentados en los bancos, tenderos retirados,
a la par que la arena con su bastón atizan, 
con mucha dignidad discuten los tratados,
aspiran rapé en plata, y siguen: «¡Pues, decíamos!...»

Aplastando en su banco un lomo orondo y fofo, 
un burgués con botones de plata y panza nórdica 
saborea su pipa, de la que cae una hebra 
de tabaco; -Ya saben, lo compro de estraperlo.

Y por el césped verde se ríen los golfantes, 
mientras, enamorados por el son del trombón, 
ingenuos, los turutas, husmeando una rosa 
acarician al niño pensando en la niñera...

Yo sigo, hecho un desastre, igual que un estudiante, 
bajo el castaño de indias, a las alegres chicas: 
lo saben y se vuelven, riéndose, hacia mí, 
con los ojos cuajados de ideas indiscretas.

Yo no digo ni mu, pero miro la carne
de sus cuellos bordados, blancos, por bucles locos: 
y persigo la curva, bajo el justillo leve, 
de una espalda de diosa, tras el arco del hombro.

Pronto, como un lebrel, acecho botas, medias... 
-Reconstruyo los cuerpos y ardo en fiebres hermosas.
Ellas me encuentran raro y van cuchicheando... 
-Mis deseos brutales se enganchan a sus labios...


AZUCENA MORO VIVEROS

domingo, 26 de mayo de 2013

Gran historia en pequeños versos


Pedro Salinas 

Pedro Salinas fue nombrado profesor de la Escuela Central de Idiomas y secretario general de la Universidad Internacional de Verano de Santander donde conoció en el verano de 1932 a una estudiante norteamericana, Katherine, y se inició la trilogía poética “La voz a ti debida”, “Razón de amor” y “Largo lamento”.

Un día el profesor Pedro Salinas daba su clase sobre la Generación del 98 y casi al acabar la clase entró una chica deslumbrante que se sentó en el último sitio. Para conocerla mejor invitó a la directora del curso a cenar y le dijo "mi familia no está, así que le agradecería si cenamos juntos y lleve a alguna estudiante para no ir sola, por ejemplo a esta señorita." En un momento de la cena la directora se ausentó un instante que Salinas aprovechó para salir a la terraza con la joven estudiante y mirando a las estrellas dijo a Katherine: ¿por qué no nos suicidamos juntos y saltamos hacia arriba?.

Katherine regresó a Estados Unidos para proseguir sus estudios pero el romance se mantuvo en forma epistolar y con una llamada telefónica diaria.
En una de las cartas Salinas escribe: “Cree en ti, cree en tu valor único, en tu distinción suprema, en la nobleza de tu alma. Y vive de ella. Yo de lejos, de cerca, te ayudaré. Hasta que no me necesites más. Y mira, no tengas temor, oye, de quitar a nadie nada, queriéndome, no. ¡Me lo dices tan delicadamente en tu carta! No, yo no soy ni seré peor para nadie por ti, no. Lo que tú me pides, lo que yo te doy en nada atenta a lo que debo a los demás. Tú en mí no serás nunca nada malo, nada que robe algo a alguien, no. No tengas miedo. Seré cada día mejor.”

Katherine volvió para el curso académico 1934-1935, que es cuando la mujer de Salinas descubrió el romance de su marido e intentó suicidarse. La esposa de Salinas se recupera y Katherine se entera de todo rompiendo definitivamente la relación. Pero las cartas de Salinas seguían llegando. Pocos años después, en 1939, Katherine se casó con su colega Brewer Whitmore, pero por un accidente de tráfico se queda viuda al año siguiente.
Luego llegó la segunda guerra mundial y ella se negó a contestarle a sus cartas porque la censura interceptaba el correo en Puerto Rico donde vivía el poeta.

Pero las cosas no acabaron así, se volvieron a ver el año de la muerte de Salinas. Katherine fue a verle a Northampton donde iba a dar una conferencia y sin palabras se puso frente al poeta. Sólo pudo hacerle una pregunta “¿No entiendes por qué tuvo que ser así?”. Pedro Salinas le confesó: “No, la verdad es que no lo entiendo. Otra mujer, en tu lugar, se habría considerado muy afortunada”.

Katherine falleció en 1982 y autorizó la publicación de sus cartas con Salinas, guardado en la biblioteca de la Universidad Harvard, siempre que fuera veinte años después de su muerte y se omitieran las que ella le envió. Las de Salinas son unas trescientas, testimonio de una relación que duró quince años hasta que concluyó en 1947.
Quince años unidos por la poesía pero pendiente cada día de una llamada que nunca llegó.

LA VOZ A TI DEBIDA, 1933
Versos 102 a 126 

¡Si me llamaras, sí; 
si me llamaras! 
Lo dejaría todo, 
todo lo tiraría: 
los precios, los catálogos, 
el azul del océano en los mapas, 
los días y sus noches, 
los telegramas viejos 
y un amor. 
Tú, que no eres mi amor, 
¡si me llamaras! 
Y aún espero tu voz: 
telescopios abajo, 
desde la estrella, 
por espejos, por túneles, 
por los años bisiestos 
puede venir. No sé por dónde. 
Desde el prodigio, siempre. 
Porque si tú me llamas 
«¡si me llamaras, sí, si me llamaras!» 
será desde un milagro, 
incógnito, sin verlo. 
Nunca desde los labios que te beso, 
nunca 
desde la voz que dice: «No te vayas».



Cartas a Katherine Whitmore, Pedro Salinas. TusQuets. 

-Ana Sánchez-

sábado, 25 de mayo de 2013

La frente más segura - Pedro Salinas

1.
La frente es más segura.
Los labios ceden, rinden
su forma al otro labio
que los viene a besar.
No creemos
que allí se aprieta el mundo,
que se cierran
el final y el principio:
engañan sin querer.

2.
Pero la frente es dura;
por detrás de la carne
está rígida, eterna,
la respuesta inflexible,
monosílaba, el hueso.
Se maduran los mundos
tras de su fortaleza.

3.
Nada se puede ver
ni tocar. Sonrosada
o morena, la piel
disfraza levemente
la defensa absoluta
del ser último. Besos
me entregas y dulzuras
esenciales del mundo,
en su fruto redondo,
aquí en los labios. Pero
cuando toco tu frente
con mi frente, te siento
la amada más distante,
la más última, esa
que ha de durar secreta,
cuando pasen los labios,
sus besos. Salvación,
fría, dura en la tierra,
del gran contacto ardiente
que esta noche consume.
 3 estrofas. 1. 9 versos - 2. 7 versos - 3. 20 versos.
                               

LA VOZ A TI DEBIDA

LA POÉTICA DE SALINAS:
La poesía es para él un modo de conocimiento de realidades profundas, una forma de acceso a la esencia de la realidad.
CARACTERÍSTICAS:
1.- Poesía amorosa con presencia constante de los pronombres “tú” ( referido a su amada) y al “yo” ( el propio poeta).
2  Influencias literarias de Garcilaso: la frase del título "La voz a ti debida" proviene de la Égloga III, además, la amada es superior al poeta: él es “sombra”, ella provoca la “luz” y la vida ( su abandono en los últimos poemas deja al poeta en sombras) y de Petrarca: el amor de ella es fuente de gozo y de dolor ( especialmente en los últimos poemas). Por otra parte, la búsqueda de la amada y la identificación de la altura con lo infinitamente perfecto recuerda a San Juan de la Cruz.
La métrica que predomina en “La frente es más segura” son los heptasílabos con rima asonante.

La voz a ti debida, Pedro Salinas. 1990. Losada 

-Ana Sánchez-


viernes, 24 de mayo de 2013

como escribir poesía *andrea espinosa


No existen fórmulas oficiales para escribir versos o un poema pero sí ejercicios para desarrollar la imaginación y creación de versos a partir de palabras.
Todos los oficios requieren de ensayar y practicar una y otra vez con lo que se trabaja para que el resultado final sea como cada quien lo quiere. Para ello también es importante descubrir cuál es el fin que se persigue, por ejemplo si se quiere ser el mejor en el oficio que se practica, tener reconocimiento de la comunidad a la que se pertenece, mejorar la economía personal, etc.
 
El oficio de la escritura, como todos los demás, requiere de mucha práctica y de un plus, que es la lectura. Si se habla específicamente de la poesía, conlleva una mayor dificultad, pues este género puede o no gustar a muchos, por lo que el poeta o escritor tendrá que buscar a sus propios lectores. 



Qué es poesía y cómo escribir versos:
 

Definir poesía en la actualidad es difícil. Las normas aceptadas para decir que algo es poesía son variables. Los conceptos de poesía se forman de manera subjetiva por los propios poetas, es decir, que con el paso del tiempo van estructurando su propia poética, sometiéndose a sus propias reglas, hábitos y temas.

Para incursionar al terreno de la escritura de poesía, según diversos autores, es necesario tener una mentalidad abierta, quitarse los prejuicios y tener siempre algo qué decir. Muchos libros y páginas electrónicas ofrecen manuales de escritura con fórmulas preestablecidas para escribir versos, sin embargo el verdadero poeta no se encasilla en fórmulas preestablecidas. 
Consideraciones para escribir poesía:
Lejos de buscar una fórmula para escribir un poema se debe tener en cuenta que es necesario leer mucha poesía tanto antigua como contemporánea para reconocer los estilos de épocas, corrientes, escuelas y autores. Si alguien desea comenzar a plasmar sus ideas en el papel deberá tomar en cuenta diversas consideraciones generales en las que muchos concuerdan:
  1. La poesía generalmente está escrita en verso. Aunque existen otras formas como la prosa poética.
  2. Debe contener imágenes poéticas.
  3. Su lenguaje debe ser universal.
  4. Debe contar con musicalidad, ritmo. Ésta no se da necesariamente con la rima (Incluso la rima que fue muy usada en siglos anteriores ya está en desuso para muchos. En la actualidad lo que prevalece es el verso libre).
  5. La poesía no es sólo un juego de palabras que se oyen bien.
Otro ejercicio consiste en hacer tres listas con el mismo número de palabras, una para sustantivos, otra para verbos y otra para adjetivos, para luego escribir versos, por ejemplo: 
Sustantivos, Verbos, Adjetivos:

  • Casa, Sonreír, Sordo
  • Agua, Soñar, Alegre
  • Caballo, Correr, Violeta

Luego de hacer las listas se intentará hacer cruces de palabras:

  • Sueño con agua violeta
  • cerca de una casa que sonríe
  • a los alegres caballos
  • que corren a los sordos campos

Algo importante en el ejercicio de la escritura es crear un hábito personal. Hay escritores que se obligan a escribir diariamente un determinado número de páginas. Hay quienes se tardan hasta 10 años en escribir un solo libro. Lo importante es buscar un estilo propio, fijar bien las metas y leer a la par de la escritura.