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lunes, 17 de junio de 2013

Literatura dramática griega =3

1.    ¿Qué significa la palabra tragedia?
Hecho desgraciado

2.    ¿En honor de que Dios se celebran las tragedias?

3.    ¿Qué características tiene la tragedia?

o   Las representaciones teatrales formaban parte de ciertas celebraciones religiosas, principalmente los festivales en honor del dios Dioniso. Las obras solo se representaban en unas fechas concretas del año.
o   Los festivales eran un certamen de competición: se seleccionaban tres poetas trágicos de entre los concursantes. Cada autor presentaba tres tragedias y un drama satírico.
o   Solo se nos han conservado tragedias de autores atenienses. La tragedia más antigua conservada es del 472 a.C. (Los Persas de Esquilo); la más moderna es Edipo en Colono de Sófocles. El argumento de las tragedias griegas está relacionado con algún mito.
o   El coro: su papel fue disminuyendo a partir del siglo V (danzaban a son de la flauta). Es el elemento más relevante de la tragedia. La tragedia se constituye sobre la dualidad entre coro-personaje. El coro permanece en forma semicircular en la orchestra, su función es principalmente lírica; los personajes están en la escena. Si hay alguno del coro que habla en nombre de todos, es el corifeo.
o   Los héroes trágicos están por encima de lo humano; la tragedia los expone no como ejemplos que deben ser imitados, sino como reflexión sobre los límites de la naturaleza humana.
o   Todos los actores y el coro llevaban máscaras adecuadas a su papel (el uso de máscaras posibilita que los actores jueguen con los papeles: un actor con dos personajes / un personaje con dos actores). Llevaban coturnos para que se les viera mejor. Los actores y el coro lo formaban siempre varones, que debían ser ciudadanos atenienses (aunque el personaje fuera femenino).





Literatura Latina =3

1.    ¿Cuál es la obra épica de los romanos?
Eneida

2.    ¿De que trata la Eneida y quien es su autor?

La Eneida es un poema imperfecto escrito por el autor Virgilio; para él escribir está obra se basa en la Iliada y la Odisea; está dividida en cantos o libros; en el libro I, Virgilio narra los episodios que dieron lugar a la guerra de Troya y la caída de la ciudad en poder de los griegos. Luego hace hablar a Eneas mismo de sus aventuras, hasta el libro III. A partir de esto el autor narra los hechos que pasan al transcurrir la obra.

3.    ¿De que trata las metamorfosis y quien es su autor?
De un tipo que de la noche a la mañana se transforma en un insecto y la familia lo esconde y se avergüenza de él. Es como una metáfora de lo mal que se trata al que resulta ser diferente.
Autor es Franz Kafka

Literatura épica medieval-epopeyas=4

1.¿Cual es la epopeya española y de que trata?
cantares de gesta que relatan historias de la vida de caballeros
ausencia de elementos sobre naturales
mesura del héroe, no es un hombre lanzado listo para batallar
las acciones del héroe son verosímiles con la historia contada
tiene presente el ideal de amor y justicia
escrito en prosa, dividido en versos o estrofas
su principal exponente es el Cantar del Mío Cid.

se diferencias en el estilo para escribirlas, en las características de sus héroes y hechos, y en que la griega posee rastros fantasiosos y la española no. En la epopeya española el papel de la mujer tiene cierta relevancia, no demasiada pero si mayor a la que se le da a la mujer en la epopeya griega.

Literatura Romántica =3

1.    ¿dónde surge el romanticismo?
Alemania


Literatura realista y naturalista =3

1.    ¿dónde surge el realismo?
En Francia

2.¿que es el positivismo?
El positivismo es una corriente o escuela filosófica que afirma que el único conocimiento auténtico es el conocimiento científico, y que tal conocimiento solamente puede surgir de la afirmación de las teorías a través del método científico.

3.¿que se entiende por determinismo científico?
es un paradigma científico que considera que a pesar de la complejidad del mundo y su imprescriptibilidad práctica el mundo físico evoluciona en el tiempo según principios o reglas totalmente predeterminadas y el azar es sólo un efecto aparente. 
-Andrea Espinosa


Me basta - José José

Me basta

Sabes lo que dicen por ahi, pobre ruiseñor donde ha caido
Dicen que estoy ciego por tu amor, y que tu juegas conmigo
No te pido cuentas corazón, no quiero saber quien es tu dueño
Dame lo que tu me puedas dar, corazón, que yo lo acepto

Me basta, con un poco de tu amor,
El que tengas escondido el que nadie haya querido
Que ami no me importa no.

Me basta, con un poco de tu amor,
Con lo que tengas guardo, con lo que hayas olvidado
Con eso me quedo yo.

Sabes lo que dicen por ahi, pobre ruiseñor lo han sometido
Dicen que estoy loco por tu amor, y es verdad, loco perdido
Y es verdad que aveces creo morir quien te creés que soy yo tengo celos
Pero un dia tuve que elegir y ya vez lo que prefiero.

Me basta, con un poco de tu amor,
El que tengas escondido el que nadie haya querido
Que ami no me importa no.

Me basta, con un poco de tu amor,Con lo que tengas guardo, con lo que hayas olvidado
Con eso me quedo yo.

domingo, 16 de junio de 2013

serie de preguntas

Literatura épica griega

1. ¿Cuales son los dos libros épicos de Grecia?
 R= la Iliada y la Odisea.

2. ¿Cuál es el argumento de la Iliada y quien es su autor?
 R= Lucha entre Griegos y Troyanos y la cólera de Aquiles. Su autor es Homero

3. ¿Cual es el argumento de la Odisea y quien es su autor?
 R= Regreso de Odiseo de la guerra de Troya. Su autor es Homero

Literatura Medieval generalidades

1. ¿En que épocas se da la edad media?
R= Alta edad media (Imperio bizantino, imperio Carolingio) y la baja edad media (Plena edad media y ocaso de la edad media)

2. ¿De que año a que año se le considera edad media?
R= 476 d.c. - 1492 d.c.

3. ¿Que suceso marca el fin de la edad media?
R= La caída del imperio romano de occidente.

4. ¿Qué es el mester de clerecía?
R= Literatura en la época medieval compuesta por "Clérigos"

5. ¿Que es el mester de juglaría?
R= Poesía popular en la edad media compuesta por los juglares.

Novela de caballería

1. ¿Qué es la novela de caballería y qué características tiene?
R= Género literario de la edad media. Las características que tiene son principalmente: Ficciones de primer grado, estructura abierta, búsqueda de honor, valor, aventura, amor Cortez, violencia glorificada, geografía fantástica.

2. ¿Que es el ciclo artúrico?
R= La selección de personas que hizo el Rey Arturo, también conocida como la mesa redonda.

Prerrenacimiento

1. ¿Que es el "dulce still nuovo" y que características tiene?
R= Categorización de un grupo de poetas italianos. La mayoría de los poetas salieron de la Universidad de Bolonia retoma el amor cortez, fanciscanismo (Valor a la verdad y la armonía entre el hombre y la naturaleza.)

2. ¿Cuántos cantos tiene la divina comedia?
R= Infierno tiene 33 cantos, purgatorio contiene 33 cantos  y paraíso otros 33 cantos, conformando un total de 99 cantos.

3. ¿De que trata cada parte de la obra?
R= Infierno: Descenso al infierno y todo lo que sucede en el. Purgatorio: Ascenso del infierno al purgatorio y el como se perdonan los pecados después de la muerte. Paraíso: Descripción del paraíso.

4. ¿Que característica tiene el libro?
R= Se ordena en simbolismo al número 3.

Literatura Neoclásica generalidades

1. ¿Por qué se llama neoclasicismo?
R= Querían volver al arte estético de lo clásico.

2. ¿Por qué el neoclásico surge en Francia?
R= Por el comienzo de tratar de descubrir de donde proviene el ser humano.

3. ¿que eventos arqueológicos influyen al surgimiento del neoclásico?
R= publicación de: Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum

4. ¿Con que otros nombres se le conoce al periodo neoclásico?
R= Siglo de la ilustración.
















Andrés

miércoles, 12 de junio de 2013

Amor de tarde - Mario Benedetti

Amor de tarde - Mario Benedetti

Es una lástima que no estés conmigo
Cuando miro el reloj y son las cuatro
Y acabo la planilla y pienso diez minutos
Y estiro las piernas como todas las tardes
Y hago así con los hombros para aflojar la espalda
Y me doblo los dedos y les saco mentiras.

Es una lástima que no estés conmigo
Cuando miro el reloj y son las cinco
Y soy una manija que calcula intereses
O dos manos que saltan sobre cuarenta teclas
O un oído que escucha cómo ladra el teléfono
O un tipo que hace números y les saca verdades.

Es una lástima que no estés conmigo
Cuando miro el reloj y son las seis.
Podrías acercarte por sorpresa
Y decirme "¿Qué tal?", y quedaríamos
Yo con la mancha roja de tus labios
Tú con el tizne azul de mi carbónico.

martes, 11 de junio de 2013

“Hay que unirse, no para estar juntos, sino para hacer algo juntos”. J. Donoso Cortes

“Yo hago lo que usted no puede y usted hace lo que yo no puedo. Juntos podemos hacer grandes cosas”. Madre Teresa de Calcuta.

Dos amores, Paulo Coelho

”Dicen que a lo largo de nuestra vida tenemos dos grandes amores; uno con el que te casas o vives para siempre, puede que el padre o la madre de tus hijos. Esa persona con la que consigues la compenetración máxima para estar el resto de tu vida junto a ella.
Y dicen que hay un segundo gran amor, una persona que perderás para siempre. Alguien con quien naciste conectado, tan conectado, que las fuerzas de la química escapan a la razón y les impedirán, siempre, alcanzar un final feliz. Hasta que cierto día dejarás de intentarlo, te rendirás y buscarás a esa otra persona que acabarás encontrando. 
Pero te aseguro que no pasarás una sola noche, sin necesitar otro beso suyo, o tan siquiera discutir una vez más, Todos saben de qué estoy hablando, porque mientras están leyendo estas líneas, se les ha venido su nombre a la cabeza, te librarás de él o de ella dejarás de sufrir, conseguirás encontrar la paz (la sustituirás por la calma) pero te aseguro que no pasará un día en que no desees que este aquí para perturbarte.

Porque a veces se desprende más energía discutiendo con alguien que amas, que haciendo el amor con alguien a quien aprecias.”
-Paulo Coelho

lunes, 10 de junio de 2013

Imagen GGM

Gabriel García Márquez - Cien años de soledad.

¿Quién soy?

Andrea Betancourt 

Tengo 18 años, me apasionan la fotografía, la pintura, la música, los idiomas. Esta parte artística la descubrí desde que era pequeña ya que mis padres y mi abuelo me fueron involucrando dueño de este hábitat.
Disfruto la lectura, entre mis libros favoritos se encuentra "Pantaleon y las visitadoras" de Mario Vargas Llosa, así como las leyendas del rey Arturo y la mitología griega.
Mis pasatiempos: las manualidades, los acertijos, la fotografía, la escritura, el dibujo.



Desde qué era chica mi madre me inculcó el hábito de la lectura, aunque algunas veces no me gustan algunas obras, la literatura tiene una amplia gama de autores y temas y al conocer de todo me he tomado forma como una buena lectora, encontrado el tipo de literatura que en verdad se disfrutar.




Subgénero del drama: La Tagedia.


TRAGEDIA:


La tragedia y la comedia son los géneros más antiguos del teatro.

La Tragedia clásica se caracteriza por presentar personajes históricos o mitológicos (Reyes, héroes y semidioses), que sufren una desgracia por voluntad de los dioses o el destino. El desenlace es siempre infortunado, ya que termina con la muerte o el castigo del héroe.

 



 Los orígenes

 La tragedia son obras de teatro que tuvieron, según algunas teorías, un origen religio­so. Provienen de los rituales que se ofrecían en honor del dios Dionisio, (Baco en Roma). Para celebrar las fiestas en honor de este dios un coro y un solista can­taban, como parte del hecho religioso, ante el público que participaba en la ceremonia.

Con el transcurrir del tiempo, el solista se convirtió en primer actor o protagonista; luego se agregó un antagonista, y, por último, un tercer personaje, que permitió hacer más compleja la trama.

Los principales autores del llamado período clásico de la literatura griega fueron Esquilo (525-456 a.C,), Sófocles y Eurípides (480-406 a.C.), quienes fijaron los rasgos definitorios del género.


Características de las tragedias:

*Los personajes son nobles; el protagonista está sujeto a un destino adverso, que ha sido fijado por los dioses y del cual no puede escapar. Su destino trágico arrastra a todos los que lo rodean.

*La lengua en que se expresan los personajes se adecua a su categoría social y se caracteriza por su registro formal.

*El objetivo de estas obras es lograr que el lector, ante terribles desgracias, se conmueva y reflexione sus emociones y acciones. Este efecto se conoce con el nombre de catarsis

.


El filósofo griego Aristóteles describió los rasgos comunes que observó en las tragedias de su época:
La unidad de acción. Solamente se escenifica una acción, la cual desencadena los demás sucesos.
La unidad de lugar: La acción transcurre en un solo lugar.
La unidad de tiempo: La acción se desarrolla en un tiempo determinado.


 Partes de la tragedia:

 La tragedia griega clásica no se dividía en actos. Se alternaban los episodios recitados con los actores y las partes líricas cantadas por el coro. Se pueden diferenciar:

 El prólogo: Monólogo o diálogo que inicia el espectáculo, antes de la entrada del coro en él se resume la situación de conflicto inicial.

 El canto del coro: Se desarrolla mientras sus miembros están en escena, los cuadros o escenas representadas por los actores, cada uno se cierra con el canto del coro.

 El éxodo o salida: La situación con que finaliza la tragedia luego de la muerte del protagonista o sus allegados.


Los actores:

Solamente tres actores que recitaban sus parlamentos aparecían en escena en forma simultánea. Se movía entre la escena (especie de decorado) y el proscenio (la parte más cercana al público). Llevaban máscaras para representar a los personajes. Se valían de recursos escénicos de los cuales destacaban las máscaras con que los actores recubrían sus rostros, que además servían para dar mayor volumen a sus voces. Las máscaras eran distintas en cada una de las manifestaciones dramáticas. En la comedia igual que en la tragedia, a veces, un mismo actor disponía de dos máscaras distintas con las que exteriorizaba sus cambiantes estados de ánimo. También usaban coturnos  (calzado alto de suela de corcho) que tenían la función de proporcionar altura al actor que representaba personajes nobles elevándolo por encima del coro y equiparándolo a las grandes dimensiones de la mascara, convirtiéndolo así en un personaje enorme. De este modo, se acrecentaba también la impresión sobre el público.





El Coro:

 El coro se componía de quince miembros o coreutas, y un director: el corifeo, sus palabras eran cantadas y hacían reflexionar al público;se cubrían el rostro con una mascara y sus movimientos se realizaban en una pista circular llamada orquesta.

La raíz del teatro griego es un coro, y por ello aparece siempre en la tragedia. Pero con el tiempo el Coro pierde importancia, se limita a comentar lo que ocurre en la escena, y a marcar, por medio de cantos corales la separación entre dos episodios de la obra; este canto del Coro se llama estásimo.


 





Apóyate también del siguiente video.




POR: Gabriela Rdz.

AUTORES ROMANOS 

PLAUTO 
(254 a.C -184 a.C.)
Fue un comediógrafo latino. A Pesar que los datos de su vida  son inciertos , se cree que trabajo en Roma  durante su juventud en una compañía teatral , quizá como actor cómico  , y que , habiendo  ahorrado un poco de dinero , lo invirtió  sin éxito en una especulación comercial. Empobrecido , se dice que trabajó como molinero mientras escribía sus primeras obras en sus ratos de ocio. 

Se le atribuyen  hasta 130 obras , pero tiempo despues su numero se redijo a 21 , que tiene reconocidas como autenticas. 
Plauto se inspiro en los autores de la comedia nueva griega ,mezclando a veces dos obras en una. no se limitó a traducir si no que adaptó los originales al gusto romano.
Plauto usa un rico y vistoso lenguaje de nivel coloquial que no elude la obscenidad y la grosería entre retruecanos , chistes , anfibolas , parodias , idiomaticas y neologismos , usando un vocabulario abuandante de una gran variedad de registros. 
Las obras de Plauto son menos refinadas pero más cómicas que las griegas. Sus personajes son los mismos que en las comedias griegas. 


obras 
  • Amphitruo
  • Addictus
  • Asinaria
  • Aulularia
  • Bacchides
  • Captivi
  • Casina
  • Curculio
  • Epidicus
  • Menaechmi
  • Mercator
  • Miles Gloriosus o El soldado fanfarrón
  • Mostellaria
  • Persa
  • Poenulus
  • Pseudolus
  • Rudens
  • Saturio
  • Stichus
  • Trinummus


Sarah De Simón Retana. 

Hola... soy Ale


Hola me llamo Alejandra Meade Milán y tengo 17 años. Nací el 25 de Junio de 1995. 
Me encanta escuchar musica, sacar a pasear a mi perro, salir con mis amigos e ir al cine.
Me gusta leer, mi libro favorito es "Cien años de Soledad" de Gabriel Garcia Marquez.  Esta novela me encanta porque habla mucho sobre el realismo mágico que es uno de los temas que me encanta porque me gusta como Garcia Marquez utiliza los momentos mágicos como parte de la realidad. Mis partes favoritas de la obra son cuando Remedios, la bella sube al cielo enredada en sabanas y cuando  nace el bebe con cola de cerdo. 
En este blog mi tema es el cuento.

Bienvenido , a este  tu blog literario. 

Hola mi nombre es Sarah  , y en esta ocasión  te voy ha hablar sobre la comedia . Como ya habrás leído anteriormente la comedia es un subgénero del drama.

Del Drama se derivaron dos subgéneros , la tragedia y la comedia.  


Sarah De Simón Retana 

Esperando a Godot. Irma Elenaaa

Esperando a Godot. 
Como ya lo había mencionado en este blog, es el drama mas representativo de Beckett. 
Esta pertenece al teatro del Absurdo y también es conocida como "La Tragicomedia en 2 actos" y fue escrita originalmente en francés y fue traducida al ingles por el mismo autor. 

Esta obra tiene 2 actos, en las cuales parecen los vagabundos Vladimir y Estragon que esperan junto a un camino a Godot, con quien parece ser pero no se seguro con quien tiene una cita, ellos platican de que si vale la pena seguir esperando, siempre llegan a la conclusión de que no vale la pena y que no tiene porque seguir esperando, de todas formas se quedan esperando, en 2 ocasiones sale un niño que les dice que Godot no llegara hoy pero mañana seguro si, también sale un cruel hombre Pozzo y un esclavo llamado Afortunado. 

No pasa algún hecho relevante dentro de la obra, no hay mas escenografía que un árbol junto a un camino. Entonces, porque es tan relevante este drama? Pues no vivimos nosotros esperanzados a que mañana sera un mejor día  cuantas veces no te has dormido devastado por cualquier situación llámese, problemas económicos  de la familia, amigos, en el trabajo etc, etc, y aun así, temernos la idea de que todo cambiara mañana, pero no dejamos de vivir en el mismo circulo repetitivo de lo cotidiano, bueno, no me dejaran mentir verdad? Entonces que estamos esperando para dejarnos de quejar y tomar cartas en el asunto?  Ademas, que estamos esperando, a quien representa Godot? a Dios, esta bien tener fe en algo y creer en alguien, pero no esperar que todo se resolverá divinamente. 

Este drama a tenido muchas adaptaciones y muchas representaciones teatrales, y aqui les dejo una que a mi gusto es la que mejor explica ... 
les dejo el link porque no se quiere cargar el video de YouTube... sino se los dejo en otra entrada (:  Esperando a Godot

Comedia Romana 


La más conocida de las definiciones que sobre la comedia romana  encontramos en el mundo romano es sin lugar a dudas la debia a un gramático imperial, Diomedes , que en el siglo IV escribe.


Tal definicion , hace una simple referencia al argumento de la comedia ( fortunae...cinprehensio) , con un breve apunte a la naturaleza (sine periculo vitae), pero añadiendo una aclaracion a proposito de la tipología social de los personajes que aparecen en ella (priuatae ciuilisque fortunae..conprehensio.)  Dicha definición segun la real academia española  hace referencia a <<obra dramática , teatral , en cuya accion predominan los aspectos placenteros , festivos o humorísticos y cuyo desenlace suele ser feliz.>> .Por otra parte la definición latina se precisaba mucho más por comparación en su contexto , puesto que Diomedes acababa de definir la tragedia , por lo tanto tenemos en Roma una aceptable definicion de la comedia .

Se cree que el nacimiento de la comedia escrita en latin es aproximadamente en el año 240 a. C. , por obra de Livio Andronico , o en todo caso muy poco tiempo después , hemos de tener presente que tal fenómeno se produce como una continuación de la comedia griega .





En el teatro cómico de los romanos suelen distinguirse cuatro tipos de obras:

  • Palliata , comedia inspirada en el modelo de la NÉA griega ,con ambientacion y tematica porpias del mundo heleno.
  • Togata , la comedia de tematica semejante a la del subgenero anterior , pero con ambientacion romana o itálica.
  • Alletana , obra tematica muy simplificada elemental y popular, de ambiente exclusivamente itálica.
  • Mimus , comedia en que al diálogo se añade como elemento esencial y forma habital de expresion la gesticulacion , con un tipo de tematica no especialmente diferente de la de otros subgenéros.
.
Desde el principio , las comedias puestas en escena por Livio Andronico y por Gneo Nevio fueron escritas siguiendo el modelo de un tipo concreto de comedia griega , lo mismo ocurrió con la tragedia que igualmente cultivaron ambos poetas . Teniendo esto en cuenta , resulta claro que nos hallamos ante un tipo de creación artística trasplantada de otra precedente , la griega y por tanto sin problemas de <<orígenes>>. Existe , en cambio , un problema fundamental , consistente en la necesidad de explicar por qué semejante creación , pensada y gestada para una sociedad y una lengua determinadas , la griega y el griego , pudo implantarse  en un ámbito y una lengua distintos , Roma y el latín.


Es importante recalcar las razones por las que el pueblo romano adoptaran la literatura griega y la adaptaran .
  1. Los romanos son un pueblo de la cuenca norte del mediterráneo , ocupada por etnias propicias a las manifestaciones de naturaleza teatral  en mayor medida que otros pueblos indoeuropeos.
  2. Los latinos tienen un claro origen campesino , y es propia de los pueblos campesinos primitivos una serie de manifestaciones de naturaleza festivo-religiosa y ludica , con las que celebran los momentos  decisivos de su quehacer natural , en especial la sementera y la recolección de la cosecha , esta ultima sobre todo. No es extraño , por lo tanto que hagan remontar a rusticas diversiones campesinas los comienzos de su teatro.
  3. Los romanos tienen una religión de marcado carácter teatral.Los romanos teatralizan sus creencias.
  4. El espíritu propicio al desarrollo del teatro se descubre a cada para también el arte en los romanos , en el que llama la atención sobremanera su tendencia siempre viva , tanto en la escultura como en la pintura y el mosaico , a la escenificación , la utilización de un argumento y a su desarrollo. 
  5. Por último ,y éste es quizá el hecho más significativo , el pueblo romano se caracteriza a sí mismo como el pueblo de los espectáculos , sintiéndolos como algo propio, acudiendo en masa , a lo largo de toda su historia , a los juegos , sean circenses o escénicos . 


Todas estas características nos presentan al pueblo romano totalmente dispuesto a recibir sin ningun tipo de problema y asimilar de inmediato la experiencia teatral procedente del mundo griego , al oponerse en contacto con ella por medio del pueblo etrusco primero. 


Sarah De Simón Retana.




CONOCEME.

Sarah De Simón Retana 

Proveniente de una familia de artistas , Sarah De Simón Retana nace un  verano  de 1995 en México.

Primogénita de sus padres desde pequeña tuvo interés y amor por el arte .

Amante de la música , el cine ,  la pintura y la literatura .
A lo largo de su vida  asiste a distintas actividades  , teniendo experiencias con teatro ,  pintura ,  fotografía ,  ballet entre muchas otras ,pero nunca se dedico profesionalmente a ninguna. 

La música , siempre ha sido la Esencia de su vida , permitiendole transportarse en el tiempo , de sentir cosas inigualables , siempre tuvo gustos distintos a los del contexto en el que vivía , música como el jazz , el blues , la mayoría música de muchas décadas atrás a su nacimiento  rigieron sus gustos musicales.En su adolescencia descubrió que tenia un talento especial vocalmente y con el violín .  
En su niñez y adolescencia tuvo gran interés por la literatura fantástica , la literatura la llevaban a otro mundo , dejando fluir la imaginación y las ideas.

Actualmente esta terminando una de las etapas mas importantes de su vida , la preparatoria , hecho que junto con su familia ha marcado la persona que es actualmente . 

Yo soy... Patricio

¿Quién soy yo?

Me llamo Patricio Martínez, me dicen “pato”, nací el día 22 de julio en 1994, yo vengo de San Luis Potosí, me encanta el fútbol y la música. Cuando juego fútbol por lo general juego de la posición de portero, es en mi opinión la posición más difícil y es la que más es criticada, el portero puede parar cientos de tiros, pero si falla una y es gol en contra se te viene el mundo en sima. Yo lo relaciono con la literatura de forma que esta es una materia muy criticada y bastante difícil, pero siempre es necesaria para todo.
Ese soy yo, me llamo Patricio Martínez y mi tema será “EL CUENTO”


-Pato 

Un autor mas del Drama, IrmaElena

Autores del Drama, como mis compañeras van hablar de la comedia y la tragedia yo les voy a escribir de algunos diferentes a los griegos  (: 
Empezamos con Samuel Barclay Beckett, mejor conocido como simplemente Samuel Beckett, que nacido en 1906, el abril 13 y murió en París el 22 de Diciembre de 1989. Escribió novelas, criticas, poesía y claro drama. Es uno de los maximos representantes del experimentalismo literario en el siglo XX. Tambien fue clave en el teatro del absurdo y fue uno de los escritores mas influyentes de su tiempo, su drama mas importante es Esperando a Godot. 
La obra de Beckett es fundamentalmente sombría y 
tendente al minimalista y, de acuerdo con ciertas 
interpretaciones, profundamente pesimista acerca de la
 condición humana. De esta forma, con el tiempo sus libros
 se hicieron progresivamente más crípticos y breves. El 
pesimismo de Beckett viene sin embargo atemperado por un
 particular sentido del humor, entre negro y sórdido
Sus dramas mas importantes son...
  • Eleutheria (1940s; publicada en 1995)
  • Esperando a Godot (1952)
  • Acto sin palabras I (en inglés Act Without Words I, 1956)
  • Acto sin palabras II (en inglés Act Without Words II, 1956)
  • Final de partida (1957)
  • La última cinta (Krapp's last tape, fue escrita en inglés y adaptada por Beckett al francés como La dernière bande, 1958)
  • Rough for Theatre I (late 1950s)
  • Rough for Theatre II (late 1950s)
  • Los días felices ("Happy days" fue escrita en inglés y luego traducida al francés por Beckett como Oh les beaux jours, 1960)
  • Play (1963)
  • Come and Go (1965)
  • Breath (performance, 1969)
  • Not I (1972)
  • That Time (1975)
  • Footfalls (1975)
  • A Piece of Monologue (1980)
  • Rockaby (1981)
  • Ohio Impromptu (1981)
  • Catastrophe (dedicada a Václav Havel, 1982)
  • What Where (1983)